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13 atores clássicos que definiram o cinema brasileiro

ResumoMazzaropi, Fernanda Montenegro, Grande Otelo, Tônia Carrero, Paulo Autran, Lima Duarte, Dina Sfat, Jardel Filho, Norma Bengell, Odete Lara, Sônia Braga, Walmor Chagas e José Lewgoy são 13 atores clássicos que definiram o cinema brasileiro. Esses intérpretes construíram a memória audiovisual do país entre a chanchada e o Cinema Novo, atuando em obras que marcaram épocas e legaram personagens inesquecíveis.

O cinema brasileiro tem uma galeria de intérpretes que não apenas atuaram, mas definiram épocas. De Mazzaropi a Fernanda Montenegro, estes 13 atores clássicos construíram a memória audiovisual do país entre a chanchada e o Cinema Novo. Conheça seus legados.

Lúcia Sanvido
Lúcia Sanvido Repórter de patrimônio e memória cultural · 10 de julho de 2026
13 atores clássicos que definiram o cinema brasileiro
8.1/10
VereditoO cinema brasileiro tem uma galeria de intérpretes que não apenas atuaram, mas definiram épocas. De Mazzaropi a Fernanda Montenegro, estes 13 atores clássicos construíram a memória audiovisual do país entre a chanchada e o Cinema Novo. Conheça seus legados.

O cinema brasileiro não seria o mesmo sem seus intérpretes fundadores. Entre as chanchadas da Atlântida, o Cinema Novo e a retomada dos anos 1990, uma constelação de atores clássicos definiu o que significa atuar diante das câmeras no Brasil. Abaixo, 13 nomes que não apenas marcaram época, eles criaram a linguagem.

1. Mazzaropi (Amácio Mazzaropi)

Criou um cinema popular autoral, misturando comédia rural e crítica social. Seu personagem Jeca Tatu, adaptado de Monteiro Lobato, tornou-se símbolo do caipira brasileiro. Entre 1952 e 1980, produziu e estrelou mais de 30 filmes, como "O Jeca e a Freira" (1968).

2. Grande Otelo (Sebastião Bernardes de Souza Prata)

Um dos primeiros atores negros a ter protagonismo no cinema brasileiro. Atuou em clássicos como "O Cangaceiro" (1953) e "Macunaíma" (1969). Sua parceria com Oscarito na chanchada "Matar ou Correr" (1954) é antológica.

3. Dercy Gonçalves

Comediante de linguagem corporal única, levou o deboche para as telas em filmes como "O Dono da Bola" (1961). Sua atuação em "A Rainha Diaba" (1974) mostrou que podia transitar entre comédia e drama sem perder a intensidade.

4. Fernanda Montenegro

A única brasileira indicada ao Oscar de Melhor Atriz, por "Central do Brasil" (1998). No entanto, sua carreira no cinema começou nos anos 1960 com "A Falecida" (1965), de Leon Hirszman. Sua dicção e timing são referência até hoje.

5. Oscarito (Oscar Lorenzo Jacinto de la Inmaculada Concepción Teresa Díaz)

Rei da chanchada carioca, estrelou 36 filmes entre 1944 e 1969. Em "Nem Sansão nem Dalila" (1954), parodiou Hollywood com precisão cômica. Sua química com Grande Otelo é marco de dupla cômica nacional.

6. Tônia Carrero

Atriz de formação teatral, estreou no cinema em "É Proibido Sonhar" (1943). Em "O Beijo no Asfalto" (1981), adaptação de Nelson Rodrigues, mostrou domínio do drama psicológico. Foi uma das primeiras a trazer método para as telas brasileiras.

7. Paulo Autran

Conhecido pelo teatro, mas com filmes marcantes como "O Caso dos Irmãos Naves" (1967) e "Eles Não Usam Black-Tie" (1981). Sua voz grave e presença cênica elevavam qualquer produção. Representou a transição do teatro para o cinema de autor.

8. Sônia Braga

Explodiu em "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), que levou mais de 10 milhões de espectadores aos cinemas. Depois, fez carreira internacional, mas seu papel em "Aquarius" (2016) reafirmou sua força no cinema nacional.

9. José Wilker

Ator versátil, atuou em clássicos como "Bye Bye Brasil" (1980) e "O Que É Isso, Companheiro?" (1997). Sua atuação em "Dona Flor" como o falecido Vadinho o imortalizou. Era capaz de ser cômico e trágico no mesmo filme.

10. Regina Casé

Começou no humorístico "TV Pirata", mas no cinema foi transformada por "O Que É Isso, Companheiro?" (1997) e "Que Horas Ela Volta?" (2015). Neste último, interpretou uma empregada doméstica com dignidade e complexidade raras.

11. Milton Gonçalves

Ator negro de presença imponente, atuou em "O Grande Momento" (1958) e "O Caso dos Irmãos Naves". Foi um dos primeiros a denunciar o racismo no cinema brasileiro, inclusive em entrevistas. Seu papel em "A Hora da Estrela" (1985) é antológico.

12. Ruth de Souza

Primeira atriz negra a se formar na Escola de Teatro do Rio de Janeiro. No cinema, brilhou em "Sinhá Moça" (1953) e "O Assalto ao Trem Pagador" (1962). Sua atuação sutil e digna abriu portas para gerações seguintes.

13. Lima Duarte

Ator de voz marcante, atuou em clássicos da Atlântida como "O Homem do Sputnik" (1959) e no Cinema Novo em "O Padre e a Moça" (1966). Seu personagem em "Roque Santeiro" (1985) é televisivo, mas seu cinema é fundador.

Para quem quer começar a conhecer esses atores, o melhor ponto de partida é "Central do Brasil", de Fernanda Montenegro, e "Macunaíma", de Grande Otelo. Ambos mostram o que o cinema brasileiro tem de melhor: atores que não apenas interpretam, mas constroem o país.

FAQ, Perguntas frequentes sobre atores clássicos do cinema brasileiro

Quem é considerado o maior ator clássico do cinema brasileiro?

Não há consenso, mas Fernanda Montenegro é a mais reconhecida internacionalmente, com indicação ao Oscar. Grande Otelo e Mazzaropi são igualmente centrais por terem criado arquétipos do cinema popular.

Qual foi o primeiro ator brasileiro a fazer sucesso internacional?

Carmen Miranda, nos anos 1940, foi a primeira. Entre os atores clássicos, Sônia Braga se destacou nos anos 1970 e 1980 com filmes como "Dona Flor" e "O Beijo no Asfalto".

O cinema brasileiro clássico é só comédia?

Não. Embora a chanchada tenha dominado os anos 1950, o Cinema Novo produziu dramas intensos com atores como Paulo Autran e Ruth de Souza. A diversidade de gêneros é grande.

Onde assistir aos filmes desses atores hoje?

Plataformas como Globoplay, Netflix e Amazon Prime Video têm catálogos variados. O Canal Brasil também exibe clássicos. A Cinemateca Brasileira mantém acervo digital acessível.

Por que atores como Oscarito são chamados de clássicos?

Porque definiram um estilo de atuação que influenciou gerações. Oscarito, por exemplo, criou uma escola de comédia física que ecoa em humoristas até hoje.

Qual a importância de Ruth de Souza para o cinema brasileiro?

Ela foi a primeira atriz negra a se formar em teatro no Brasil e atuou em filmes que romperam com estereótipos raciais, como "O Assalto ao Trem Pagador". Sua carreira é marco de resistência e qualidade.

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