Cinema brasileiro anos 60: 8 filmes que marcaram a década

A década de 1960 é o ponto de ebulição do cinema brasileiro. O Cinema Novo, liderado por Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos, enterrou as chanchadas e colocou o país no mapa dos festivais internacionais. Os 8 filmes abaixo não são apenas títulos: são marcos de uma linguagem que ousou ser feia, seca e política. Cada um justifica sua posição com dados de bilheteria, prêmios ou ruptura estética.

1. Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Glauber Rocha entrega a obra-prima do Cinema Novo. O sertão vira personagem, e a câmera trêmula de Waldemar Lima capta a luta entre messianismo e cangaço. O filme levou o Prêmio da Crítica no Festival de Cannes de 1964, mas fracassou nas bilheterias brasileiras, 20 mil espectadores no primeiro ano. A linguagem fragmentada, com montagem inspirada em Eisenstein, ainda divide opiniões.

2. Vidas Secas (1963)

Nelson Pereira dos Santos adapta Graciliano Ramos com rigor seco. A fotografia de Luiz Carlos Barreto usa tons de terra e céu lavado para narrar a saga da família retirante. O filme foi selecionado para o Festival de Cannes de 1964 e vendeu 50 mil ingressos, número modesto, mas que consolidou o realismo crítico como método. A cena da cachorra Baleia morrendo é antológica.

3. O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Rogério Sganzerla rompe com o Cinema Novo e funda o Cinema Marginal. O filme é um mosaico pop sobre o criminoso João Acácio Pereira da Costa, misturando noticiário policial, colagem sonora e atuação histriônica de Paulo Villaça. A produção custou 30 mil cruzeiros e foi barrada pela censura por três meses. Hoje é cult, mas na época gerou vaias no Festival de Brasília.

4. Os Fuzis (1964)

Ruy Guerra filma o Nordeste sem piedade. Um grupo de soldados chega a uma cidade para proteger um armazém de grãos, e a tensão explode em violência. A fotografia de Mário Carneiro usa preto e branco contrastado, e o som direto capta o silêncio opressivo. O filme ganhou o Urso de Prata em Berlim (1964), mas foi ignorado pelo público brasileiro, 15 mil espectadores.

5. Terra em Transe (1967)

Glauber Rocha radicaliza a linguagem. O filme é um delírio político sobre o fictício país de Eldorado, com Glauber usando planos-sequência e discursos diretos. A atuação de Jardel Filho como o poeta Paulo Martins é um soco no estômago. O longa foi aplaudido em Cannes (1967), mas a esquerda brasileira o acusou de niilismo. A cena final, com a câmera girando sobre o corpo morto, é um manifesto.

6. O Padre e a Moça (1966)

Joaquim Pedro de Andrade adapta Carlos Drummond de Andrade em Ouro Preto. A fotografia de Affonso Beato explora as ruas de pedra e a luz barroca para narrar o amor proibido entre um padre e uma jovem. O filme foi censurado pela ditadura por 'atentado à moral' e só estreou em 1969. A montagem de Eduardo Escorel usa elipses que confundiram o público, mas hoje é visto como obra menor do diretor de 'Macunaíma'.

7. O Desafio (1965)

Paulo César Saraceni filma o Rio de Janeiro pós-golpe de 64. O personagem de Oduvaldo Viana Filho é um intelectual perdido entre o conformismo e a resistência. A cena do jantar com a elite carioca, filmada em plano-sequência, expõe a hipocrisia de classe. O filme foi mal recebido pela crítica na época, mas é um documento da angústia de uma geração.

8. O Bravo Guerreiro (1968)

Gustavo Dahl dirige um filme sobre o jogo político universitário. A trama acompanha um deputado em campanha, e a câmera de Dib Lutfi usa zooms agressivos para captar a farsa. O filme foi comparado a 'Terra em Transe', mas Dahl aposta em um realismo mais direto. A cena do comício, com discursos sobrepostos, é um exercício de montagem sonora.

Se você quer entender a radicalidade estética do período, comece por 'Deus e o Diabo'. Se prefere a ruptura pop, vá de 'O Bandido da Luz Vermelha'. Para um retrato social seco, 'Vidas Secas' é o ponto de partida.

FAQ

Qual filme brasileiro dos anos 60 ganhou mais prêmios internacionais?

'Os Fuzis' (1964) ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim. 'Deus e o Diabo na Terra do Sol' (1964) e 'Terra em Transe' (1967) foram premiados em Cannes com o Prêmio da Crítica.

O Cinema Novo foi um movimento coeso?

Não. Havia divergências entre Glauber Rocha (estética radical), Nelson Pereira dos Santos (realismo social) e Rogério Sganzerla (Cinema Marginal). O manifesto 'Uma Estética da Fome' (1965) tentou unificar, mas a prática era plural.

Por que os filmes dos anos 60 fracassaram nas bilheterias?

A linguagem experimental afastava o grande público, acostumado às chanchadas e ao cinema americano. A média de público era de 20 a 50 mil espectadores por filme, contra 500 mil de um filme comercial.

Qual desses filmes foi mais censurado?

'O Padre e a Moça' (1966) ficou três anos engavetado pela censura da ditadura militar, sob acusação de 'atentado à moral e aos bons costumes'. 'O Bandido da Luz Vermelha' também sofreu cortes.

Onde assistir a esses filmes hoje?

A maioria está disponível em plataformas como a Cinemateca Brasileira (acervo digital), no YouTube (canais oficiais) e na plataforma de streaming 'Cine Brasil TV'. 'Vidas Secas' e 'Deus e o Diabo' têm cópias restauradas em Blu-ray.

Qual filme dos anos 60 é mais estudado nas universidades?

'Deus e o Diabo na Terra do Sol' é o mais analisado, por sua montagem inspirada em Eisenstein e pela articulação entre messianismo e cangaço. É tema de teses em todo o mundo.